Художник-живописец, портретист, представитель романтического направления русского искусства

Автопортрет

Получив хорошее академическое образование в классе профессоров Г. Угрюмова и Г. Дуайена, Кипренский оставил занятия исторической живописью и предался изучению человеческого лица, стал портретистом. Ранние портреты художника отмечены романтическим влиянием современных европейских художников. Контрастное освещение, подчеркивающее скульптурную лепку лица, его эмоциональную напряженность, сочетается с небрежной, будто растрепанной прической «ветер в затылок», свободный костюм, абстрактный, но насыщенный живописным движением фон — приметы романтического портрета. Романтический персонаж-антагонист, находящийся в вечном конфликте с окружающей средой, он гоним внутренним беспокойством, как герои Байрона или Шиллера. Таков герой «Автопортрета» художника. Романтический, революционный порыв будто овевает и лицо мальчика Челищева в одноименном портрете. Неразработанность фона представляет почти символическое начало,борьбу с тьмой, безымянной и безобразной.

Ворожея со свечой

Написанный в 1809 году портрет двоюродного брата поэта Дениса Давыдова Е. Давыдова стал предчувствием появления десятков героических образов во время Отечественной войны 1812 года. Произведение Кипренского предвещает и появление целой плеяды героических портретов в галерее Войны 1812 года в Императорском Эрмитаже. В фигуре бравого гусара есть элемент позерства перед художником и зрителем, бравады на фоне грозового пейзажа с могучим дубом, порывами ветра, но герой оказывается более стойким, чем сама природа. Давыдов изображен в несколько манерной позе, подобно героиням ведущего портретиста 1790-х—1800-х годов В. Боровиковского, основного представителя русского сентиментализма.

Портрет А.Р.Томилова

Карандашный портрет Кипренского — отдельная тема творчества, связанная с романтическим мироощущением. Карандаш оставляет зарисовку «милого образа», и его след на бумаге не вечен, подобно засушенным цветам и записям на дневниковых страницах. Мужские портреты карандашом исполнены у Кипренского в более сдержанной манере, чем женские, он насыщает их тоном, утяжеляет, придает материальность. Но та же техника в женских портретах позволяет разрушить плотность материи,создать впечатление легкости, как у волшебных фей и сильфид.

Произведения Кипренского по возвращении из Италии более спокойны, чем произведения раннего периода. По состоянию модели, более пристально вглядывающейся в зрителя, уравновешенности композиции можно судить о внутреннем состоянии самого художника. В Италии он сближается с кругом русских путешественников- романтиков, среди которых поэт В. Жуковский; исполняет их портреты, чаще карандашом и акварелью. Рим и Флоренция — два центра истории искусства, притягательные для художника. Там он знакомится с античным наследием, изучает портреты эпохи Возрождения.

Портрет А.Ф.Шишмарева

Портрет А. Пушкина, написанный в Петербурге, отмечен некоторой статичностью. Поэт, в перекинутом через плечо клетчатом «байроновском» пледе, овеян легким порывом ветра, только кудри взметнулись, и взгляд мечтательно и внимательно устремлен вдаль, как у человека, прислушивающегося к «звуку струн небесных». Кипренский пишет поэта, уже известного публике, признанного гения русской словесности; акцентируя эту характеристику, портретист помещает позади Пушкина современную эпохе статую музы с кифарой, видимо работы русского скульптора-классициста. А жест Пушкина замкнут, будто он уже стал памятником и отлит в бронзе.

Жизнь Кипренского напоминает романтическую новеллу, где из неясных движений среды герой, руководствуясь интуицией, делает многозначительные выводы и строит свои внешне логичные поступки. Спустя несколько лет, «спасаясь от непризнания», он уезжает в Италию, где пишет ряд портретов, жестких и невыразительных по цвету, как засохшие цветы.

Другие картины художника: