Брюллов Карл Павлович

Художник-живописец. Мастер портретного жанра, исторической и религиозной картины, театральный художник. Работал в технике масляной живописи, акварели; рисовальщик, карикатурист. Художник - академист, представитель позднего романтизма.

Основные этапы жизни
1799	Родился в Петербурге в семье академика Академии художеств Павла Георгиевича Брюллова.
1809	Поступил в Академию художеств, учился у профессоров Егорова, Шебуева, Андрея Иванова в классе исторической живописи.
1821	За картину - дипломную программу «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Маврийского» получает большую золотую медаль и право стажировки в Европе.
1822-1834	Итальянский период творчества.
1823-1827	Пишет копию фрески Рафаэля «Афинская школа».
1827	Первое посещение раскопок города Помпеи.
1827-1832	Создание картины «Последний день Помпеи».
1832	Пишет картину «Всадница».
1833	Выставка картины в Милане.
1834	Выставка картины в Петербурге.
1834-1836	Путешествие с русским аристократом В. Давыдовым по Малой Азии и Греции; возвращение через Крым в Москву и Петербург; работа над религиозными картинами для Казанского собора в Петербурге; участвует в создании декораций к первой постановке оперы М. Глинки «Руслан и Людмила», знакомство с А. Пушкиным.
1836-1849	Петербургский период, работа в жанре портрета.
ок. 1839	Пишет «Портрет графини Ю.П. Самойловой с Амацилией Паччини».
1848	«Автопортрет».
1849	Работа в Исаакиевском соборе; начало сердечной болезни.
1849-1852	Живет в Риме; поздний период творчества.
1851	«Портрет археолога Микель-Анджело Ланчи».
1852	Умирает от сердечной недостаточности в Риме.

Карл Павлович Брюллов происходил из старинного художественного рода, его предки эмигрировали из Франции в Германию и в 1770-х годах приехали в Россию. Его отец был известным резчиком по дереву, а старшие братья: Федор — иконным художником, Александр — архитектором. Замечательные успехи Карла по рисунку вызывали в Академии художеств сомнения в подлинности уровня, и юному художнику приходилось тщательно исполнять все свои работы, чтобы уровень его произведений не снижался даже в учебных этюдах и набросках. Свой талант рисовальщика, точный глазомер и чувство пропорции художник подтвердил и в обязательной копии классического произведения искусства, присылаемой пенсионером Академии из поездки в Италию (он исполнил копию «Афинской школы» Рафаэля).

Автопортрет

Несколько портретов графини Юлии Самойловой и ее воспитанницы Джованины Паччини в 1830-х годах отличаются изысканным артистизмом живописи. Праздничный колорит, созданный локальными, насыщенными цветовыми плоскостями, игра разных фактур, любование красотой женщин, драгоценными одеяниями — все выдает в Брюллове увлекающуюся, театральную натуру. В портрете «Всадница», изображая Джованину, художник использует иконографию парадного конного портрета, в которой было принято изображать коронованных особ.

В полдень

Всю свою жизнь Брюллов проповедовал необходимость изображения действительности такой, как ее видит человеческий глаз, но он отказывался писать портреты людей, не отмеченных особой красотой, — только красота была для него реальностью, достойной изображения. Это романтическое, приподнятое над повседневностью видение мира отличает его творчество. Подобно Э. Делакруа во французском искусстве, Брюллов стремился к динамической композиции, захватывающей зрителя напряженностью движения и цвета.

В Петербурге художник создает религиозные, исторические картины, помогает молодым художникам Т. Шевченко, П. Федотову, ощущая свое особенное положение корифея русского искусства. Напряженная работа мысли выражена во взгляде и жесте мастера на «Автопортрете» 1848 года. Написанный за несколько краткосрочных сеансов во время болезни, портрет отличается свободным владением цветовой композицией, Брюллов сталкивает любимые им горячий красный (фон портрета) и холодноватую, мертвенную бледность красок своего лица, он пишет широким «артистическим» мазком.